La cinci secole după ce Leonardo da Vinci a pictat Mona Lisa (1503–1519), portretul se află în spatele sticlei blindate în Muzeul Luvru și atrage mii de spectatori împovărați în fiecare zi. Este cel mai faimos tablou din lume și, totuși, atunci când spectatorii ajung să vadă lucrarea de aproape, probabil că vor fi nedumeriți de portretul mic și discret al unei femei obișnuite. Este îmbrăcată modest, într-un voal translucid, haine închise la culoare și fără bijuterii. S-a făcut mult despre zâmbetul și privirea ei, dar spectatorii s-ar putea încă să se întrebe despre ce este toată agitația. Alături de misterele care înconjoară identitatea modelului și aspectul ei enigmatic, motivul popularității lucrării este una dintre numeroasele sale enigme. Deși multe teorii au încercat să indice un singur motiv pentru proeminența operei de artă, cele mai convingătoare argumente insistă că nu există o explicație unică. Faima Mona Lisei este rezultatul multor circumstanțe fortuite combinate cu atractivitatea inerentă a picturii.
Nu există nicio îndoială că Mona Lisa este un tablou foarte bun. A fost foarte apreciat chiar și atunci când Leonardo lucra la el, iar contemporanii săi au copiat poza de trei sferturi, nouă la acea vreme. Mai târziu, scriitorul Giorgio Vasari a lăudat capacitatea lui Leonardo de a imita îndeaproape natura. Într-adevăr, Mona Lisa este un portret foarte realist. Fața ușor sculpturală a subiectului arată manipularea abil de către Leonardo a sfumato-ului, o tehnică artistică care folosește gradații subtile de lumină și umbră pentru a modela forma și arată înțelegerea sa despre craniul de sub piele. Voalul pictat delicat, pletele fin lucrate și lucrarea atentă a țesăturii plisate dezvăluie observațiile studiate și răbdarea inepuizabilă a lui Leonardo. Și deși privirea calmă și zâmbetul reținut nu au fost considerate misterioase până în secolul al XIX-lea, telespectatorii de astăzi pot aprecia expresia ei ambiguă. Leonardo desenează o figură complexă care seamănă foarte mult cu o persoană complexă.
Cu toate acestea, mulți savanți subliniază că calitatea excelentă a Mona Lisei nu este suficientă pentru a face din tablou o celebritate. La urma urmei, există tablouri foarte frumoase. Evenimentele externe au contribuit și ele la faima operei. Că locuința picturii este Luvru, unul dintre cele mai vizitate muzee din lume, este o împrejurare fortuită care a sporit statura operei. A ajuns la Luvru pe o cale ocolită, începând cu Francisc I, regele Franței, în a cărui curte Leonardo și-a petrecut ultimii ani ai vieții. Pictura a intrat în colecția regală și timp de secole după aceea portretul a fost retras în palatele franceze până când Revoluția a declarat colecția regală proprietatea poporului. După o perioadă în dormitorul lui Napoleon, Mona Lisa a fost plasată în Muzeul Luvru la începutul secolului al XIX-lea. Pe măsură ce patronatul Luvru a crescut, la fel a crescut și recunoașterea picturii.
Ce se ascunde în spatele tabloului „Tipătul” de Edvard Munch
Identitatea femeii din portret a devenit curând mai intrigantă. Deși mulți oameni de știință cred că pictura o înfățișează pe Lisa Gherardini, soția negustorului florentin Francesco del Giocondo, nu există nicio înregistrare a unei astfel de comisii din partea lui Francesco, iar modelul nu a fost niciodată identificat definitiv. Astfel, identitatea necunoscută a dat figurii orice caracterizare pe care oamenii vor să o facă. În timpul epocii romantice a secolului al XIX-lea, simpla gospodină florentină ea poate să fi fost portretizată ca fiind transformată într-o seducătoare misterioasă. Scriitorul francez Théophile Gauthier a descris-o drept „o creatură ciudată… privirea ei promitea plăceri necunoscute”, în timp ce alții vorbeau despre buzele ei perfide și zâmbetul vrăjitor. Autorul englez Walter Pater a mers atât de departe încât a numit-o un vampir care „a murit de multe ori și a aflat secretele mormântului”. Misterul care a înconjurat-o pe Mona Lisa în secolul al XIX-lea continuă să definească pictura și să provoace speculații.
Între timp, secolul al XIX-lea l-a mitologizat și pe Leonardo ca un geniu. În secolele de la moartea sa, el a fost bine respectat, dar nu mai mult decât respectații săi contemporani Michelangelo și Rafael. Cu toate acestea, unii cercetători notează că, pe măsură ce interesul pentru Renaștere a crescut în secolul al XIX-lea, Leonardo a devenit din ce în ce mai perceput popular nu numai ca un artist foarte bun, ci și ca un mare om de știință și inventator ale cărui design prefigurau invenții moderne. Multe dintre așa-numitele sale invenții au fost ulterior dezmințite, iar contribuțiile sale la știință și arhitectură au ajuns să fie considerate minore, dar mitul lui Leonardo ca geniu a continuat în secolul XXI, contribuind la popularitatea Mona Lisei.
Scriitorii din secolul al XIX-lea au stârnit interes pentru Mona Lisa, dar furtul picturii din 1911 și frenezia media care a urmat a atras atenția la nivel mondial. Când vestea crimei a apărut pe 22 august a acelui an, a făcut furori imediat. Oamenii s-au înghesuit la Luvru pentru a se uita cu privirea la spațiul gol unde odată agățat pictura, directorul de picturi al muzeului și-a dat demisia, acuzațiile de fraudă s-au răspândit în ziare și Pablo Picasso a fost chiar arestat ca suspect! Doi ani mai târziu, pictura a fost găsită în Italia, după ce un comerciant de artă din Florența a alertat autoritățile locale că un bărbat l-a contactat pentru a-l vinde. de picturi, inclusiv Mona Lisa. El și alți doi muncitori iau portretul de pe perete, se ascund cu el în dulap noaptea și evadează dimineața. Neputând să vândă tabloul din cauza atenției presei, Perugia l-a ascuns în fundul fals al unui cufăr până a fost prins. A fost judecat, condamnat și închis pentru furt, în timp ce tabloul a făcut un tur în Italia înainte de a-și reveni triumfal la Luvru. Până atunci, mulți francezi ajunseseră să considere lucrarea ca pe o comoară națională pe care o pierduseră și o recuperaseră.
Un tablou lui Picasso s-a vândut cu 24,6 milioane de dolari
Mona Lisa a devenit cu siguranță mai faimoasă după furt, dar Primul Război Mondial a absorbit curând o mare parte din atenția lumii. Unii cercetători susțin că defigurarea jucăușă a unei reproduceri de cărți poștale de către Marcel Duchamp în 1919 a readus atenția asupra Mona Lisa și a început o tendință care ar face pictura una dintre cele mai recunoscute din lume. Joacă împotriva adorației artei atunci când pictează o barbă și o mustață pe fața doamnei și adaugă în partea de jos acronimul LHOOQ (menit să evoce o frază vulgară în franceză). Acest act de ireverență a provocat un scandal minor și alți artiști vicleni și-au dat seama că un astfel de gag va atrage atenția. De-a lungul deceniilor, alți artiști, în special Andy Warhol, au urmat exemplul. Pe măsură ce artiștii distorsionează, desfigurează și se joacă cu reproduceri ale Mona Lisei, caricaturiștii și agenții de publicitate o exagerează și mai mult. De-a lungul deceniilor, pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit, pictura a fost reprodusă la nesfârșit, uneori manipulată și alteori nu, astfel încât chipul femeii a devenit unul dintre cele mai cunoscute din lume, chiar și pentru cei care nu sunt foarte interesați de artă.
Turneul picturii prin Statele Unite în 1963 și Japonia în 1974 a ridicat-o la statutul de celebritate. Mona Lisa a călătorit în Statele Unite într-o cabină de primă clasă pe un transatlantic și a atras aproximativ 40.000 de oameni pe zi la Metropolitan Museum of Art din New York și la National Gallery of Art din Washington, D.C., în timpul șederea de șase săptămâni a portretului. Mulțimi mari au salutat portretul în Japonia, aproximativ zece ani mai târziu. Mai mult, pe măsură ce călătoriile au devenit mai accesibile de la sfârșitul secolului al XX-lea, tot mai mulți oameni au putut să viziteze Parisul și să-și aducă omagiul în persoană, contribuind la aglomerația continuă de astăzi.
Deși Mona Lisa este, fără îndoială, o artă bună, nu există un singur motiv pentru celebritatea ei. Mai degrabă, sute de circumstanțe – de la sosirea ei întâmplătoare la Luvru până la crearea de mituri din secolul al XIX-lea și până la reproduceri nesfârșite din secolele XX și XXI – toate au lucrat împreună cu atractivitatea inerentă a picturii pentru a face din Mona Lisa cea mai faimoasă pictură din lume. timp.
Sursă:
